相声为啥那么讲究门第和传承，学相声1定要拜师吗？_相声(为什么(什么(那么(讲究(门第(传承(一定(一定要(拜师
会与不会，懂与不懂，说的是不是相声，是不是干这个的，对你我无所谓，对于从业者，很重要，甚至重于泰山。
也有海清，单打独斗，终于杀出1条血路，但终属个案，特例，乃至奇迹。说明此路不通。
不但仅是相声讲究，各个行业都讲究拜师学艺。连博士还必须有1个导师呢！七2行各行各业都必须有1个技艺精湛的老师来带着学习。
由于1些技艺的特殊性，要想传承下去，学徒们就要跟着师傅1招1式的学习。相声和戏曲都是这样。不同的流派有不同的特征，要想精通本行业，就采百家之长，专1家之精。这就是相声艺术必须拜师学艺的道理。
讲究拜师和门第的并非只有相声，像国粹京剧、民间曲艺（评书、快板、大鼓、二人转）、工匠（木匠、瓦匠）以及武林等，京剧讲究这派那派，说白了就是门第观念。只是随着时间推移、社会进步、科技发达等缘故逐渐消失，仅有曲艺界任延续了这种传统。
差不多在2000年以前，工匠行业在民间（特别是农村）仍然讲究拜师学艺，既有门第因素，也侧重学1门养家糊口的手艺。我父亲年轻时拜当地县城1位比较有名的瓦匠先生为师，拜师时很正式（按当地风俗要“4项礼品”），逢年过节还都要赠送厚礼。但随着现代建筑兴起，这个传统行业基本被现代专业化取代。
在民间曲艺未进入庙堂之前，讲究师承可以起到保护行业传承和发展的影响与作用，毕竟只有在每1代艺人的传道和授艺下，才能保证行业艺术的持久延续。拜师既是1种契约，也是1份情感情感感情，更是对尊师重道这1传统道德观的维系。
至于门第观念，自古就有，根深蒂固，行业中举足轻重的师者，门下弟子自然也会令业内人士刮目相看，起点就比别人高出许多。这就好比有名的博士生导师带出来的博士生，或者名校毕业的大学生，实际水平怎样另当别论，在走入社会的起跑线就优越许多。
当然，在建国后相声艺术走进庙堂文化，以及经历两代行业掌门人的改革之后，“拜师”这种被视为带有江湖气息的形式，基本被废弃了。马季老师早期收的“徒弟”，都叫弟子，并未过度强调传统观念上的徒弟，也没有举行“摆知”仪式。
随着郭德纲引领的传统相声的恢复和兴起，拜师及门第观念也随之浮现。但也同时涌现了许多纯粹“拜码头”的滑稽拜师、认干爹，以及为了敛财而收徒的行径——这些对整个行业规则的破坏性非常之大，致使藐视师承关系的事件频频发生，打比方说曹云金、何云伟。
在现代法制社会，真正要维系师承关系，单靠传统“拜师”仪式是远远不够的，需要引入具有法律效力的合同制。德云社在这点上可以说做得比同行高明许多，当然郭德纲也是在痛定思痛后才恍然大悟，进而不得已而为之。
不是说学相声1定要拜师，而是不拜师学不到真东西。说白了，凭什么教你？就由于你长得帅长得好看？
师者，传道授业解惑。其中最重要的1部分就是解惑，现在社会资讯发达，大家可以通过网络等各种途径获得各种资讯，但有1样东西是自学无法解决的，就是：纠错。
不拜师永久无法知道自己学的东西是正确还是错误，师父身上最宝贵的财富就是他的经验，包括舞台经验、人生经验，而经验这东西是无法用文字记录的，所以以前有句行话叫：“江湖无字”，意思就是：不要相信秘籍，能学出来的秘籍都不是秘籍。
举个例子：《相声有新人》里郭德纲评价某位选手：“你这东西是自己听会的…”，为啥他敢这么说，由于这位选手从根上就错了，但凡有个师父教他，他都不会犯这种错误。
他所走的这条道路在许多年前就已经被证实是错误的，所有人都在回避再犯这个错误，而这位自学的选手没人告诉他，所以他越努力错的越离谱。
当然我也不是说前辈的观点1定正确，可有1点是可以肯定的，就是前辈对错误的认识1定要多于晚辈。
前辈无法告诉晚辈哪样是正确的，可是他绝对能告诉晚辈哪些是错误的，任何1个行业的发展都是遵循这个规律，成功本身就诞生于1次又1次的纠错。
谢邀。分你在哪里说，假如，你在自己家说，或者包个礼堂，请所有的亲朋好友听，那算票，可以不用拜师。但是，你凭相声挣钱，就1定要拜师。至于为啥，只能讲1讲我从老先生那里听来的原因。相声门槛比较低，入门表演比较容易，这就是需要多从业人员的1种保护。相声演员到处跑，南到上海，香港，北到西安，东北，所以又不能建立商会这种来保护从业人员，就只能采用师徒制，那怎么说明你拜师了呢，就是摆知了。这就是拜师，摆知的由来。（由于没有摆治而不被承认的，却有人在）
父母把我养成人，师父给的吃饭盆，尊师重道良心帐，开宗立派也是神。拜与不拜凭能力，死后据说皆鬼魂，穷不怕，张3禄，从未跳槽毁师门。
我只知道在早年间.想学说相声这行当1定要拜师的.拜了师才能学到艺术.才算走进了相声行的大门.等于有了饭碗.大概是这样吧
作为行内人告诉你，其实说起来很简单。相声从穷不怕先生开始就是口传心授，没有册（chai3声）子。由于相声艺人在解放前都是下9流里的最末留，不认识字的居多。在清朝末年有1些落魄的满清贵族说了相声之后才有了1些有文化的段子，打比方说《对春联》《打灯谜》等等的。才有了1些认识字的相声艺人。那时候的艺人讲究天津学艺、北京打腕，上海挣钱。所以在1个地方说很长时间的很少有，想凭着听就学会了相声那是不可能的。所谓生书熟戏，听不腻的曲艺。同样1个段子，不同的人说的不1样，就算同1个人说，不同的心情和环境说出来也不1样。所以你没法靠听学会相声，这样一定要拜师。有了师父，才能1句1句的喂你，教你标准的词怎么说。等你熟练了之后，就可以依据自己的特征和演出的环境和人来改编你的段子了，我们行话叫“把点开活”。
解放之后，侯宝林先生牵头的相声改革小组，把相声的糟粕去掉，提高了相声的地位，才确立了新社会相声的地位。从马季先生开始，才出现了册子。从这个时候，才有人汇总归纳了所有的段子写成了册子。
另外，所谓内行看门道。相声看似简单，其实里面门道许多。尺寸、劲头、筋节这些没有师父教你，靠自己悟是要走许多弯路的。师父是告诉你怎么走最对的人。说相声和会说相声是两个概念，所以你要想会说相声1定要拜师。
不光相声，中国传统的所有行业都需要拜师的。传承！先传承了才能发展！这就是中国的文化！
相声是吃饭的手艺。能把饭碗赏给你的除了父母和至亲也就是师傅了。中国人讲究的就是1日为师，终生为父！3年学艺，两年效力，3节两寿。
拜了师傅，师傅才有可能把吃饭的本事传给你。相声讲求口传心授，师傅拿徒弟当儿子，才会认真的教。
有了师门，弟子之间、同门之间，相互也有个照应吧！
谢邀:
相声的传承不能说很古老，但也很久远了。最早起源于清中期，是以模彷和口枝以及说笑等表演。
通过1代1代的传承和发展，相声以很成熟了。并且其中也有许多技巧和绝活，并不只讲:说学逗唱，这里边会包罗万象。
解放前，相声是谋生的手段，所以师承很严格，于是慢慢立成规矩，直至今日。
拜师学艺，可得到许多技巧、绝活等等。依据个人的领悟，可很快入门，并可在前辈的基础上，创作出好作品。
自悟相声也有，但很难理解或得到相声的内涵和精髓。就象学武功1样，有师傅，你可按部就班学得有模有样。而自己瞎比划，怎么练也不是那回事。
所以学相声还是拜师好。
我对相声师承关系摆知认干爹等旧社留下陋习，現持应逐渐建立新的师生关系，不再有旧社会对徒弟的种种不平等的待迂的观点，个人认为能体现新旧会的新时尚！新的师生关系取代旧的师徒关系1定会更好些。请指正。谢谢啦。
