中国山水画为何能够代代相传？_中国,中国山水,山水画,为何,能够,代代,相传
这是中国人的审美需求，东方文化底蕴的魅力所在。
国画最早就是山水画，后来逐渐发展到花鸟画、人物画。其最能表达画家师法自然，驾驭水墨笔法，抒发文人情怀，感染一代又一代国人，至今为海内外华人喜爱推崇，是西洋风景画无法相比的。
中国山水画延续发展至今，因其独一无二的艺术魅力，早已成为中国文化的一种象征、一种符号、一种国粹。她独一无二的艺术魅力、独一无二的笔墨意境所生发出的山水墨趣和人文情怀，自古至今，一脉传承，韵味无穷。
画讲求形神具备，不是单纯的写生，它之所以可以成为代代相传的力量！是因为它有着人与自然和谐共生的源头！山水本来就是自然而然的，人学会在山水中找到乐趣，并且学会和谐相处！
画穿越历史时空，凝结民族文化情感情感感情。艺术千百年来早已深深渗透在中国人的文化血脉中，形成了博大精深，割舍不断，代代传承的中国文化情结。她通过笔墨的表现和渲染直指人心和灵魂，给人以一种深厚而温暖的文化抚慰和关怀。
也就是说，山水画的传承，还有着特别重要的象征意义，也是一个情结，它始终代表了一股浓浓的国人情愫！
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中国的山水画能够代代相传，是因为具有独一无二的魅力和意境。中国地大物博，景色优美，山水画更能表现中国文化的博大精深，名山秀水。中国的山水画有景有情，所有的作者把大自然的美景融入自己的情感感情，通过艺术的手法表现出来，更具视觉的冲击性，更具审美感。
【历史的传承】
中国山水画简称山水画。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始单独，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
现今，用“确立”二字来正名山水画的众说是顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》。在这类摹本的分析中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。
【中国山水画的特征】
一、山水画的特征主要是注重意境，传统的山水画格调更加雅致，更具有气韵，更具精神。比起西方的山水画，中国的山水画，更注重技法、情感情感感情，有景有情，看起来赏心悦目。中国山水画的色彩是非常明丽的，有很好的视觉冲击，而且带来一种清新典雅的效果，意境也非常非常的深幽，使人看罢深具内涵。
2、山水画的特征就是情趣趣味盎然，中国的地大物博为中国的山水画提供了很好的传统题材，每一幅画都表现中国文人理想化的境界，作者将思路画于山水风景之中，更抒发了审美情趣趣味。我们看到的山水画展现的是一种轻松宁静的自然状态，看了之后觉得身临其境。
中国山水画独一无二的艺术理念和审美趣味决定了它不是一种单纯的绘画形式,而是具有丰富内涵的一种文化形态。作为传统文化之一的中国山水画,在长期的历史发展中形成了具有独一无二审美特征的和个性。假如说中国画是人品与学养的综合体现,那么通过欣赏中国山水画可以得到审美享受和文化熏陶,让中国文化得到更好传承。
中国山水画最重意境的表达，元人汤采真说:“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波,未易摹写 ”。
艺术意境的创构，是使客观景物作我主观情思的象征。我人心中情思起伏,波澜变化，仪态万千，不是一个固定的物象轮廓能够如量表出，只有大自然的全幅生动的山川草木,云烟明晦，才足以表象我们胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵。
恽南田题画说:“写此云山绵邈,代致相思,笔端丝纷,皆清泪也。”山水成了诗人画家抒写情思的媒介,所以中国画和诗,都爱以山水境界做表现和咏味的中心。
董其昌说得好:“诗以山川为境,山川亦以诗为境。”艺术家禀赋的诗心映射着天地的诗心。(诗纬云:“诗者天地之心。”)山川大地是宇宙诗心的影现;画家诗人的心灵活跃,本身就是宇宙的创化,它的卷舒取舍,好似太虚片云,寒塘雁迹,空灵而自然!
山水画意境为画家的诗心表达，是情怀的抒发，这恰是人类情愫共性共鸣的意念，从而能够代代相传
有如下几个原因:
中国人内心深处最向往的其实不是都市的繁华，而是山水田园生活，山水画和田园诗历来培受中国人的喜爱，从中可以得到心灵的抚慰。
黄宾虹先生说过:中华大地无山不美无水不秀…大自然恩赐给我们迥异外邦的面貌各异，又内涵深厚无比的山水资源，为画家提供了取之不尽的广阔素材，这是山水画格外发达的物质基础。
中国画最具代表性的不是人物和花鸟而是山水画，真山真水之外又付与画家的主观想象，师造化之外中得心源″，画中山水胜过自然山水…美国前总统克林顿访华期间携家眷畅游桂林，他的第一感受就是:这里太美了！一幅天然的中国山水画！
这两副画是我大学毕业之后自己在家闲着无聊！自感才子无用武之地，即而愤笔提画，大师般的豪迈！扬扬“傻傻”地创作了两副国画！仅供自己呲牙欣赏[马思纯的微笑]
后来摔了一跤，把自己的脑壳嘣开了一些，之后开始有了些自知之明！[呲牙]即而结束了自我陶醉意淫的书法大师的人生！知道自己不是那块料，但还是喜欢在家挂些山水画！手机的背景图也爱设置成山水画背景！作为国人的一份子！发现和我这样的人有太多太多！都喜欢山水画！喜欢收藏山水画！据说20一一年，在一次拍卖会现场，一副名为《稚川移居图》拍得近四个亿！足以见国人对山水画的热爱程度！那么，山水画为何会如此受人们追捧呢！乃至几千年了还能够代代相传！我从下面几方面进行分析
其一 山水画的创作以黑白为主色调 黑白为人们常用的主色调，不浮夸！特别是黑色的墨汁，大家都知道，墨汁就是碳元素，而碳元素是及其稳定的，时间长了也不变色，这也是山水画可以经过几百年甚至上千年也不褪色的主要原因！这为山水画的世代流传奠定了客观条件
其二 山水画多以秀丽的山川 若隐若现的水流 及挺抜的树木等大自然美满的景色作创作背景！而这些画面恰好是人们向往的景色！尤其随着人类文明的不断进步，人和大自然的关系越来越远，对这样带有山水的背景更是喜不自禁！自然愿意收藏起来！
其3 就是山水画所带表的意境及思想，大部分山水画都是写意的，似有非有！近看似云，远看似水，云里雾里，让琢磨不透！这和我们传统的文化 中庸之道及道家玄学思想不磨而合！有共鸣！
我想！这些便是为何中国山水画能够代代相传的原因吧！
中国山水画历史悠久，几千年来一直受到人们的喜爱。人一生下来就在天地间、山水中生活，在与大自然的亲蜜解触中，遂产生出了热爱生活、热爱山河的情愫。而把山水通过笔墨绘画在纸上，作为永远的观赏品，就成了人们追求的时尚。中国山水画她具有简约大气，形神具备，意境深远的艺术风格在全世界绘画艺术界独树一帜，是中华民族艺术的国粹。在住房挂一幅中国山水画，不但能增加一种高雅的文化气氛，而且能体现出居士的文化品位。把中国山水画挂在住房，还有一层意思，那就是把山水搬进了家中，认为山为依靠，水为财，有了依靠，家的根基稳固，有了财，家中就能发展，生活就幸福。这也反映出人民对山河的热爱和对美满生活的一种向往。。
中国画中的山水画能够代代相传，又广受中国人喜爱，自然不可能只是审美的原因这么简单。
中国山水画较之西方风景画，起码早了一000余年。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。中国山水审美的崛起，当不晚于春秋之时。如孔子的“智者乐水，仁者乐山”，孟子的“登泰山而小天下” 及至隋唐，尤其是宋元，中国山水画开始独树其帜，与人物画分庭抗礼，并日渐兴盛。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。
但需要说明的中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，另外从色彩上说山水画不只是黑白的水墨画，更有青绿，浅绛、泼彩、金碧等等山水。中国山水画能够代代相传自然不只是审美的需要，而应该有更多的原因。
一山水画寓意美满
山水画寓意长寿
像“天保9如”和“寿比南山”之类，蓬莱山及其他道教仙境的绘画都有长寿的寓意，祈愿人们长命百岁，健康长寿应该永远是第一位的。
山水画寓意财富
古人云：山管人丁、水管财禄，所以山水画寓意人丁兴旺、财源滚滚。再因为画面内容构图布阵与布局的不同，又会有靠山，聚宝盆，一帆风顺等等的美满寓意。现在最流行的一句话，绿水青山就是金山银山，也令人充满美满憧憬。
山水画寓意龙脉
不管他是火烧甲骨，还是抛土撒沙，都与山水笔墨有相似之处，这便是图像纹理的走向趋势，在山水画中，龙脉是蜿蜒的山峰，若俯视，其主峰走向便显龙脉所趋之势，形成布阵与布局纹理
清代王原祁说画中龙脉开合起伏，不但有气势，而且有源头。龙脉与山水的关系，是变相的人与环境的关系，龙既显气势，也需气势，这关系的实质是以人为中心。
所以，中国的大众自然对山水画情有独钟，一种艺术形式，假如没有广大人民群众的喜爱，是不可能代代相传。
二山水画的写意
中国画最大的特征就是写意，不管工笔写意还是水墨，意境可以说是是中国画的灵魂，而山水画是最适合表现的题材，不管他是纯山水的旷远，还是将人物抛与山水之中的寂寥。李可染于50年代末漫谈山水画，认为山水画最重要的问题是“造山境” 山水画不是地理、自然环境的说明与解图，是表现人对大自然思想情感感情。意境是景与情的结合，写景就是写情，就是写意。
所以，不管古时候还是现代，画家都愿意寄情于山水，也留下无数的山水传世名画，绘画假如没有名家名画，也不可能代代相传。
3山水画的最高境界
有一种说法，山水画的起源与道家思想有关。虽然起源的说法也有许多种，但这一种觉得是可以信服的一种。
不管东晋、6朝的山水画怎样古朴雅拙，也不管元代的山水画怎样高深莫测，都是画家内心宇宙的外化，而这种宇宙观的主体就是中国人特有的“天人合一道法自然”──即人与自然相统一的思想观念。
这是道家学论所提倡的，更是儒、道合一的产物。天人合一道法自然是中国画所追求的最高境界，也是中国哲学思想的最高境界。
所以说艺术假如没有足够高的境界，也是不可能代代相传的。
中国文化中有仁者爱山智者喜水之说。且与阴阳合(山阳刚水阴柔，阴阳合而为道)。故中国人视为山水画而不说风景画。
大雅若简。
中国山水画以意境为美 ，挥毫泼墨之间 ，笔与手通，手与心通，心与意通。一个高明的画家，只要多观察，山水生在心中，起笔一挥而就，不拖泥带水 ，不似西洋画那般繁琐，辛苦了几天，画出来如照片一样，除了像就是像，没有一丝空灵之感。
山水画比西洋画，学起来相对容易一些，只要自己用心，老师倾心，稍加时日，虽然成不了大家，但画的总算有模有样。
山水画是世界的，首先是民族的，有很多人在坚持民族的文化，并不断将其发扬光大。而且山水画在老艺术家们的努力之下，早已经走向了世界，能引起民族自豪感的文化，怎么可能不传承下去呢？
山水画就如围棋一样，看起来色彩单调，实则灿若星辰 ，引人入胜。
中国的山水画已有几千年的历史，一直流传至今。在历代画师的发展壮大中，青出于蓝胜于蓝，一代比一代强。中国的山水画，气势磅礴，栩栩如生，如身临其境。如今的多数家庭中，都挂着不同的山水画，来增气芬，增典雅，显文彩。
