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怎样真正看懂一幅国画？
国画是以传统的技法和材料，通过画家精湛的艺术手法而完成的作品统称国画。
中国传统画可分为几大流派可分为黄派，徐派
湖派（湖州）常派（常州）米派（米芾）岭南派，海上派，北方画派，南方画派等。
要看懂一幅画，先弄懂其画的内含和风格，打比方说说：欣赏一幅山水画其画的章法特点为，笔法顺驰，技巧简到，景色素雅，勾勒简单，皴擦不多，惜墨如金，骨干苍翠，山水挺拔，气势恢宏，杂木繁貌，给人予青山素裹，烟林清旷之感，这种画法大多描绘北方名川大山景色的国画，具有继承了传统北方画派的风格和内含。
南方画派之山水画的笔墨技法和构图，大多为江南景色，其画面表现为笔法浑而不厚，章法断而留其意，没见高山叠嶂，而显峦峰晦明，烟波浩渺，渚云掩映，壑谷郁芳 ，的山水风光，其画风表现出画面的平淡而又不失情趣趣味天真的江南风格。
也就是说，欣赏一幅传统国画不仅是对画作的平价
也是对人的审美标准的认可。谢邀请。
怎样看懂一幅国画？
首先要看线条。因为线条最能表达一个人内心的体验感觉。如果线条是浮在面上的，说明作画者的气不是和的，是飘的，无物，这样的线条是不好的。沉稳平和的线条，说明绘画者心是沉静的，线条中有物。一个人的状态，浮躁的总不如实在的好，轻佻的总不如沉静的好。要先能体会线条里所表达的这种精神，就能够看懂中国画了。
其实看画不是在看画，而是在看人，看源于这个人内心的世界，对于生命的理解，是可以通过画的状态流露出来的。
如今的美术教育基本上是接受一些西方为范例的教育体系，这个教育体系与中国画的传统教育还需要更深的融合与发展。
（缘自于少平老师关于刚入门的人看懂中国画）
附：于少平（愚公）老师庐山行手卷 部分
怎样才算看懂一幅中国画？
这需要一定的文化修养和专业水平等综合审美能力。
之所以叫中国画，就象征着含有中国元素在其中。如诗、词、歌、赋，儒、道、释等思想，你的文化平平庸庸，肯定是吃不透这艺术精神的。
中国画已有悠久历史，必须了解其起源、发展、高峰、衰退等历史过程，厘清人物画，山水画，花鸟画在不同历史时期的特征，以帮助你鉴赏能力的提升。
再是技艺上的用笔、用墨、用色、立意、布阵与布局、玄虚等问题，你应是行家中手，炼就金精火眼。
书法的修养也不能缺少，印章的常识也应具备。
如果上面提到的这些都有所研究，看懂一幅中国画就不难了。(附图为我的老师欧豪年作品)
谢谢邀请，作为一名山水画家，我真切地感受到：国画是中国独有的艺术，艺术是用来欣赏的，不必须要看懂。
看国画，抱了要看懂的心态去欣赏，过去看传统类的国画可以，现在不行。还不说，外国人看我们的国画一直看不懂，我们最传统的国画在他们眼里也抽象，这是东西文化差别造成的。国人看国画，看懂也罢，看不懂也罢，看不懂的可能需要加强艺术修养，多储备些国画背景知识。
都说艺术无国界！音乐舞蹈是抽象的，人们都能欣赏，到了国画，为啥就非要求一定看懂呢？艺术的诞生是为了传达，传达的结果是感受，作为一欣赏者，多关注国画艺术带来的感受，关注它带给你的气息或“味道”。
笔墨当随时代，这是中国画大家李可染先生针对国画创作提出的口号，欣赏国画也当随时代，国画的笔墨，观念越来越发展，欣赏跟不上就是悲哀！
就国画而言，一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等，最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的鉴赏方法抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，也是中国国画家们追求的目标。
当然，要从画中去体验到一种“神韵”并不是一件容易的事，那不仅需要一定的审美能力、艺术修养，还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。
有人提出，艺术的鉴赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去鉴赏绘画作品是很有一定道理的。
审美感知就是直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，作品上画的是什么，画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等。然后，在审美感知的基础上进行审美理解，即在直观感受的基础上进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解，对作品表现的内容和表达的主题的理解，以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等。
最后是审美创造阶段，即通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想，升华开去，再创造出一个新的意象来。这样，鉴赏者才真正获得了启迪和教育，才获得了欣赏绘画的乐趣。
以前也回答过类似的问题，个人建议是最好自己能够写写毛笔字，通过实践多了解一点“笔墨”知识。而真正懂中国画的人叫做“读画”与“赏画”，因为懂画的人知道一幅中国画有以下4部分组成。
①首先看构图的合理性。（俗称好还是不好看，这是个基本要求）
保持距离看画面是否舒服，如果不舒服就直接跳过不必再看。
②近距离的看笔墨关系，好作品离不开精彩的用笔与运笔的连惯性、气韵的流畅性（运笔时的笔墨关系有来龙去脉，学过书法的人相对较易理解）。
③画面题款的方位是否合理，书法水平怎样（以不破坏画面为原则）。
④最后看印章形式是否符合画风气息，风格是否一致，落印空间是否对画面起到锦上添花（画面的平衡影响与作用）。
以上4点如果全能达到要求，就属传统中国画精品了。
＞＞＞而现代中国画因为对构图与色彩的处理明显有别于传统中国画，因此，在美学上带来了区别，就连题款形式也发生了改变（通常以穷款为主）。但是，对于‘’笔墨关系‘’还是一样的，所为“万变不离其宗”就是了，这是中国画的核心，也是原始文化的沉淀。
俗话说会看看门道，不会看看热闹！要想看懂一幅国画，首先应具备一定的鉴赏水平！国画中分山水，人物，花鸟三大类，现以山水画为例简要说明之。①先看立意。一幅好的山水画首先在版面设计上，主画比例要适中，既不能消索清淡，又不能画图连篇，一点空白处不留！在设计上要体现言简意深，含蓄有力，知白当黑，做到意到笔不到，此处无声胜有声！②看线条勾勒。山水画的线条勾勒是画之骨架，必须要刚劲挺拔，浑厚有力，浓淡相宜，宾主分明，最忌顾此失彼，谨毛失貌！！③皴擦要浓淡相益。着墨宜注重各种图案的利用有虚有实，或作些类似斧劈，披麻，结索，荷叶等皴法。使画面妙趣横生。④注意和提防点染。皴擦后于山石上做些点苔，以增添景物的立体感。点苔要有力，形成力透纸背，泥里拔钉之势！必须要有疏有密，恰到好处！⑤凡画树木，必须要掌握近山浓抹远树轻描之笔法，画树要分枝长短有别，前后左右顾盼有情，画叶宜疏密相间，要有疏可跑马，密不容针之势。⑥画山石要宁方不圆，多转折顿挫！要参差不齐，前浓后淡，前实后虚，近取其质，远取其势。此外，尚有景物，人物，花鸟等衬托，限于篇幅在此不赘。当你了解了国画中的基本要素和画法后，你就能基本评判出这幅国画的优劣了！如果一幅画形象逼真，栩栩如生，看水似在流，看鸟似在飞，立体感强烈，仿佛置身其中，那一定是一幅好画！
怎样真正看懂一副国画？
国画收藏一直是挺热门的，有人是因为名气而收藏，无论画的好或不好。也有人很专业，在专业角度看问题，可以知道画家的功底深厚程度。也有的人是依据眼缘，认为挺顺眼的，就买来欣赏。
好多人不知道怎样去看懂一幅作品，有时不用太专业，国画之所以成为经典，是因为意境。如果一名画家可以把现实中看到的东西，以画的形式展现，把相关东西的意境表现出来，这本身就是一个很了不起的事情。
小儿画画有时却很灵动，为啥？因为心思单纯，每一笔，每一画没有过多的想法，就只是单纯的表达。
古诗为啥可以成为经典，因为几个字可以把一个故事表达出来。而不是一段话还不知道在说什么。这就是意境！
如果没有功底，再有意境，也不值得去收藏。没有功底看着会很不舒服，就好像学生写作文，文章再好，字丑，看着是不是难受，是不是会觉得可惜。意境可以使人心旷神怡，功底可以赏心悦目，只有两者皆备，才可以称为“上品”！
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说句实话，个人眼里出不同的景。
品味一副作品没有一个正确的非怎样不可，即便作者本人也会忽视其实有另外的氛围存在作品中。
当然经常提到的品味一副国画，甚至任何，在这里应该强调的是基础的陈述，打比方说色彩，打比方说氛围，打比方说细节与关键等等被大众定义为基础定义为都看得到的内容物质进行品鉴。
如果可以，在这个基础上能品出更进一层的也不是不可，前提是作品确实令人寻味哈。
俗话说，一千个人读哈姆雷特就有一千个哈姆雷特，何况一个有源头的作品呢。
以上个人拙见，仅供参考
看懂一幅画，首先看是否夺目，是否有神彩俗话说有神，观画后使人随口能说出“好画”这是第一感觉。有神，画中的神存在于笔墨的技法中。有强烈的对比，它的表现就突出。像画中存在的黑白或虚实的对比，要看画的布阵与布局和结构，也要看动与静调和达到完美的结合能看懂这些就算看懂一幅画了。除了看有没有神还要看有没有灵气。灵气也是很重要的，它代表看画家的气质和内涵。一幅作品，笔墨技法不错，但读时感觉缺少东西，整幅作品像丢了魂似的，感觉少了些内在的东西。内在的是什么？古人说灵气是天生的，不是学来的。灵气是画家的思想，眼界及修为的综合体现。
分成三个阶段:
一.技法高超娴熟与否。
2.布阵与布局明暗。
三.对天地万物的理解和分享
