摄影，是不是1定、一定要“虚化”？有不虚化的摄影作品吗？，为啥要“”？_摄影,是不是,不是,一定,必须,须要,摄影作品,作品,为什么,什么
我个人意见 希望能帮到楼主
所有摄影作品的核心就是：搞清楚要表达什么！
有了这个核 其他的曝光 色彩 构图 运镜等等 都是为了这个“核”而服务的
所以 虚于不虚 实于不实 完全取决于要表达的意思 打比方说说：微距摄影 背景几乎都是虚得很厉害的
那同样 大场景的风光摄影 许多东西比较实 可是也有背景虚化很重的风光摄影... 只是比较少
摄影当然当然不是必须要虚化啊。
摄影有不同的题材，不同的拍摄对象和环境，哪里能按一个定式去套呢？
假如所有作品都是大光圈，虚化，那不就是糖水片了？
一般来说，要无限的突出主题的作品，那么就可以用主体清晰、背景虚化的方式，这样会让主题在图片中占据最重要的位置，而让不重要的内容，以虚化形式存在。
但在另一些体裁中，没有单一的主体，打比方说风光片、室内装修，这整个的自然，就是我们的重点，自然一定是互相依赖、互相映衬、缺一不可的，我们表现的一定是一个完整的时空，那么，就需要用小光圈，确保最大范围的清晰。
还有一些人文纪实的作品里，我们要强调人与环境的交互，要强调空间感，就不能把空间环境完全虚化，此时要保持一定的清晰度，以体现这种关系感。
因此，摄影作品并无一定的定式，而是要依据环境，依据体裁，使用不同的机身、镜头、滤镜、脚架等设备，通过不同的光圈与快门组合，去展现这个丰富多彩、变化多端的世界，这才是创作的价值所在。
我们需要清楚明白摄影作品为啥要虚化？正常的情况下，虚化是为了更好地表现主题，突出主题。使观看摄影作品的人一眼就能关注到自己所要表达的主题思想。有些摄影作品就完全不需要虚化。可以说所有的风光摄影作品很少有虚化的。不仅不虚化，而且都是用小光圈来完成拍摄。拍摄在人像摄影时虚化背景比较多。虚化背景能增添作品空间的立体感和纵深感。删繁就简，摄影是减法的艺术。内容越简单越好，越容易使观赏着看得清楚明白。另外所有的微距背景都是虚化的。
就好像这些年流行的丰胸隆乳整容一样，大家或者是多数人觉得好看觉得流行，自然就会到处有，到处都在鼓吹。
再说到大光圈虚化，它其实只是摄影中的一个小技巧小手段，利用大光圈浅景深焦外虚化效果来突出主体，虚化背景。打比方说焦外虚化出朦朦胧胧的光斑，打比方说模糊掉杂乱差的主体背景等等，运用得好的话，确实可以达到一些比较好的效果。拍人像，特别是美女啊小孩子，一般运用得比较多，拍静物和微距拍花草鱼虫等等，也都能达到比较好的效果。
但也不是说非它不可，打比方说集体照大合影，大型建筑物，风景等等许多需要用到小光圈大景深的时候。所以说，摄影技巧有许多，大光圈只是其中一个小手段，用不用怎么用，取决于你需要达到怎样的成像目的。
不同的光圈大小可以营造不同的景深效果。光圈越小时画面景深越大,清晰的区域越多。反之。光圈越大景深越小,模糊的区域也就越多。在不同的场景中,可以通过光圈与快门的组合来保证画面的准确曝光。
一，浅景深效果突出主体我们在欣赏许多摄影作品时,往往可以看到背景呈虚化效果的画面。虚化的背景能够给人以朦胧的感受,同时将主体更好地凸显出来。那么在拍摄此类照片时,拍摄者应当对相机进行如何的设置,才能呈出完美的画面效果呢?
使用大光圈，大光圈能够营造虚化的背景。画面中仅有指定的焦点区域呈现为清晰的效果,而背景与前景都呈现为虚化效果即我们通常所说的浅景深。
2，深景深效果展示大场景
面对一些大气壮观的风景场景,假如要利用手中的相机将所看到的一切记录下来,那么就应当使整画面都呈现出清晰的效果。此时可以将光圈设置为最小,借助深景深来展示场景。
摄影，是不是一定、必须要“虚化”？有不虚化的摄影作品吗？摄影，为啥要“虚化”？
摄影，不是一定、必须要“虚化”；
有不虚化的摄影作品——（一会儿我举例说明）。
摄影 ，用“虚化”的方法处理作品，是为了更好的突出主体。
总之，用“虚化”的方法突出被摄主体，既简单易学，效果又立竿见影。
所以“虚化”才会被广泛使用，也会被大家经常使用。
有直路为啥要绕弯嘛，对吧？
“虚化”，是摄影爱好者拍摄时的常用手法。具体到——需要不需要虚化？怎么虚化？虚化哪一部分？这要视拍摄内容而决定。
一、怎样的摄影作品可以“虚化”
摄影题材——原则上，人像、静物、风光、动物等等所有的题材都可以“虚化”。
摄影器材——广角用大光圈拍近景，长焦用小光圈拍远景。
摄影要点——焦点对住、焦点对实“被摄主体”。
PS：可以采用“单点对焦”的方法。由于对哪儿哪儿实，对不住的地方自然也就被“虚化”了。
不信您睁一只眼、闭一只眼试试。
一般情况下，假如摄影作品分为前景、中景、背景，那么被摄影主体一般会处于图片的“中景”位置；而虚化的手段也可以按照“有前景的虚化前景，没前景的虚化背景”的原则。
将被摄主体故意拍虚了的情况不是没有（故弄玄虚），但那种情况属于“奥数题”，不适合摄影新手和一般玩家。
2、怎样的摄影作品可以不用“虚化”
摄影题材——理论上，静物摄影中，不用“虚化”的实际案例多一点（如下图中的美食摄影）。
摄影器材——最好不要用长焦。
摄影要点——排除“单点对焦”。
PS：不“虚化”，可以采用“多点对焦”的方法。原理如同二郎神的三只眼同时聚焦，分别盯住前景、中景、背景……近、中、远都被瞪住，盯实了，想虚化也不行了。
咱们相机的多点对焦可不是只有“近、中、远”这三点。从这个角度说，数码相机可比二郎神“盯住”的本事大多了……当然，“盯住”之后怎么“作法”，那就是另外一回事了。
我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
希望您也可以喜欢我。
感谢您的阅读。
首先，摄影，不是一定、也不是必须要“虚化”。
其次，大部分好的摄影作品是虚实有度的，有的风光摄影可能还要通过景深合成来规避虚化。
再次，虚化的主要目的是通过浅景深来凸显主体，或者模糊减弱前景和背景对观众视线的干扰，达到把观众视线集中到主体的效果。至于要虚化到什么程度看摄影师的表达意图了。
本里大量的昆明本地游记图集，旗下的几位摄影师更是昆明头水花、头水景的发掘者、报道者，看看我们的原创文章，你就知道当下到昆明游玩该如何“吃喝玩乐”了！欢迎大家关注分享，谢谢！
第一：摄影的条条框框都是给刚入门的人规定的。而打破条条框框，却是老法师们嘴里经常说的。
第2：并没有说一张照片，必须要有景深（经常提到的虚化），也没有说合焦的照片就是不好的照片。
第三：一张好的照片，评判的方向有许多，焦外虚化是美感的一种体现。用的好了会使照片画龙点睛，用的不好就会是原来挺好的照片大大折扣！
第四：有时候拍摄照片，不得已的情况下会使用大光圈去拍摄并不是刻意而为，而是由于条件所限。打比方说在没有三脚架的时候，需要拍一个环境相对较暗的照片，这个时候就必须首先使用大光圈来保证画质（牺牲画质提高感光度也是不得已而为之）。这样的话就不用去考虑景深的大小了。由于画面本身能够记录下来，已经很不容易了！
第5，从大方面来讲，人物拍摄和微距拍摄还有细节与关键对景深的控制要求比较高。而对于风光大场景拍摄来说，合焦的照片看起来更为真实。所以人像拍摄就有糖水片之说，拍摄风光照就有小光圈之说。
第六，从设备来说，光圈越大的镜头价格越高。既然花高价买了镜头，就想使用镜头的极限光圈。打比方说说花了一万多块钱买了一个一.2光圈的镜头，你却总是使用5.六的光圈去拍摄。那为啥要买一个一万多的镜头呢？所以假如你拥有一个一.2光圈的镜头，想必一开始拍摄的时候都会用一.2的光圈去拍摄，让景深更小虚化更大。
最后，总体来说，照片的虚化还有合焦并不是一成不变的，婆说婆有理，公说公有理。只有当你自己切身体会，用心拍摄，进行创作的时候，理解拍摄物体与镜头的距离，光圈的控制才能知道景深的原理。了解所有东西之后就能使用这些工具，还有理论去拍摄，来达到自己想要的效果。这才是最重要的！下面放几张图来解释我上述表达，加深理解！
感谢受邀回答这个问题，先了解一下‘’虚化‘’的概念、类型与运用方式。
“虚化(也称焦虚)”是指摄影焦点之外所形成模糊不清的影像。一般虚化常指的是前景或背景虚化，而衡量虚化的标准就是景深。“景深”是在拍摄有限距离的物体时，像面形成清晰影像的深度。即被摄物体准确合焦后，以对焦点和相机传感器平行的焦平面为基准，物体清晰范围的深度。被摄物体前面的清晰界面称为前景，后面的清晰界面叫做背景，前景与背景综合就是“景深”。
焦虚分前焦虚与后焦虚，拍摄形成画面焦虚：第一种是利用大光圈拍摄，以被摄主体为对焦点，远主体的景物被虚化；若主体处于中景位置，主体实，主体近处、远处的景物均被虚化；若主体处于全景或远景的位置，主体实，主体近处的景物被虚化。第二种是用中长焦距摄影镜头能形成更好的焦虚效果，长焦镜头与大光圈组合，能获得更理想的摄影焦虚效果。
物动虚是拍摄运动中物体所形成焦虚的现象，动静结合的摄影作品更有观赏性与趣味性。经常用来表现运动中物体的影像。
镜动虚是乘坐机动车、船或动物等运动中物体上拍摄所形成的焦虚现象。追踪拍摄时
远景向前移而前景后泻。另外还有突出画面运动感的双动虚与动虚。
除了人或物运动所形成的虚化外，自然现象也能产生虚化效果。如云虚、尘虚、风虚、雾虚、光虚等，还有摄影器材自身的镜虚(雾化镜、晕光镜、晕化镜)等。
摄影是瞬间艺术，拍摄前必须立意明确，要表达的摄影主体是什么，以何种方式突出主题，哪些需要增强，哪些需要弱化。所谓虚实相生，就是实中见虚，虚中现实。适度的虚化可以起到去繁就简的效果，让画面更简洁，使主题更生动。过度的使用，只会影响与作用与影响影像的完整性与摄影的纪实性。
所以摄影的虚化不是必须的，依据摄影要表达的主题与画面成像需要适当地虚化，可以使影像画面更简洁生动而耐人寻味。
下面是笔者今年拍摄的带有虚化的摄影作品，愿与大家一起分享，欢迎朋友们品鉴！
摄影，是不是一定、必须要“虚化”？有不虚化的摄影作品吗？摄影，为啥要“虚化”？
摄影，当然不是一定、必须要“虚化”。这个思路，和构图、色彩、用光等一样，摄影师首先要想，自己打算获得什么效果，通过照片来表达什么，才决定是否要用虚化。
我下面通过例图，来为朋友们介绍下，摄影师应该如何思考，是否要用虚化。
一、我们先要清楚明白，虚化的影响与作用：虚化，除了好看以外，摄影师可以用虚化，来突出主体。
打比方说，下图的夕阳落日景色。
由于近景处，并没有我们要突出的主体，而远方的落日和夕阳下的晚霞，更
漂亮，所以，我们要把他们都照清楚（用小光圈，F后的数值大等于8）。
但打比方说下图，照片中，两个石头之间，有人。通过前景的虚化，可以更好地突出量石头框架中间的人。假如不用虚化，前景的石头纹理过于清晰，照片就不能更好地突出主体，突出人物。
2、什么时候不用虚化：想表现整体清晰场景的时候。打比方说下图的前景的水花和石头，远处的灯塔，都是很漂亮，而石头由可以起到很好的引导影响与作用，引导观者由近及远看到灯塔，所以，都要拍清晰。
下图的近景的树、中景的雪地房屋，和愿景的彩霞，同理。
三、什么时候用虚化或者不许虚化，都可以：
打比方说下图近景的草坪，是很好的前景，中间的路，是很好的引导线，路上的小车是很好的点缀，远处的山和云，虚化会使人感觉很朦胧，不虚话，也是很好的风景，所以虚化不虚华都可以。
四、什么时候需要虚化：
我们要突出竹叶，所以前景要虚化。
我们要突出桌子上的花，所以前景和背景都要虚化。
希望通过我的分享，可以帮您更好地理解运用摄影中的虚化。
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这个嘛看情况，什么事情都会有两面，照片“虚化”问题也应该这样看待的。
为啥要照片虚化，当然是为了突出主体，虚化掉不必要的环境造成的干扰，让画面更加纯净。
那为啥又不需要虚化呢，那是为了保留更多的细节与关键，突出主题与环境的呼应。
虚化只是一种通俗的说法，在摄影上面应该叫做景深，用大小或者深浅来说。
照片的好坏不是单纯的虚化，也不是不虚化，而是依据拍摄的需求，选择不同的表现手法，恰到好处的使用虚化来表现照片，这样才能达到自己的创作目的。
分享几个虚化（景深）的拍摄小技巧：
先说虚化好（小景深），这个一般用于拍摄人像小姐姐，花鸟虫鱼。
大光圈，长焦，微距，主体离背景远都可以产生小景深，也就是背景虚化的好。
再说虚化不好（大景深），这个当然是拿来拍风景最好用了，风景就是要求远近都清晰，什么都可以看得清清楚楚，远山和近处的花草树木都要有。拍环境人像也是要大景深的。
技巧呢就和上面的反过来，小光圈，广角镜头，大场面。
祝快乐摄影，再见！
