扇画的起源和文化？_起源,文化
扇画
我国扇画艺术的历史源远流长，据晋代的有关文献记载将扇子的起源推至尧舜时期。晋代崔豹《古今注·舆服》中记：“五明扇，舜所作也，即受尧禅，广开视听，求贤人以自辅，故作五明扇焉”。“扇”字，从户，从羽，说明羽扇是首先出现的。3国时期，蜀国军师诸葛亮常执白羽扇坐于车中指挥作战。但扇与书画成为一体，最早见于晋代王羲之书六角竹扇的轶事，而扇画的艺术高峰应为宋代。
扇子的历史可上溯到远古的禹舜时代，晋人的《古今注》中记载：“舜广开视听，求贤人自辅，作五明?。”明人也有“舜始造扇”的记载，说明舜时就已经有扇子了。
殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用，也就是“华盖”。西周时期，扇子才开始作为纳凉工具。扇子多为禽羽雕翎制成，故称“羽扇”，多在贵族阶层中使用。
东汉时，扇子开始流行，民间有纤巧玲珑的竹扇、蒲扇。随着丝织手工业的发达，出现了一种以绢制成的纨扇，形状有如一轮明月，称为“团扇”或“纨扇”，也叫“合欢扇”；也有长圆、梅花、葵花、六角等形状，扇柄用骨、木、竹等材料，雕刻精致；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。3国第一次出现在扇子上题诗作画。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书•王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。
隋唐两代，盛行于世的主要是“纨扇”和“羽扇”，以及少量的纸扇北宋时，出现了携带极为方便的折扇，折扇是北宋宣和年间由日本传入中国的。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，扇面书画成为一种重要的绘画样式，并出现了扇铺和画商。汇总宋代的扇史，竹扇和蒲扇是最平民化的扇子，仕女用的仍是精致的团扇。南宋时许多花鸟、山水、人物小品都采用团扇形的构图形式。清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。浙江、苏州、4川等地盛产折扇，题字作画也兴于此。近现代出现了一批题扇画扇的艺术大师，恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。
扇画的艺术价值
扇画是中国画传统形式之一，历代画家屡有建树，形成各自独一无二的风格。
古时候的扇面画有不少佳作。明代蓝瑛的“秋江客棹”，远是山，近是舟，青是松，红是枫，读之陡生超凡脱俗之感；米万钟的“水阁江天”也能一展胸襟；清代吴历的“春雁江南”，扇上不但画好，诗也题得好；“陌头柳色暗毵毵，欲写离情忍泪城，春雁可怜齐向北，那堪游子在江南。”一把小扇，几欲写尽游子情怀，真是艺情俱佳的扇中上品。
好的扇画可以百读不厌，好的题扇也同样可以百读不厌。秦观的《秋意题邢敦夫扇》茶香弥扇，秋景可人，诗云：“月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝。”郑板桥《为马秋玉画扇》还是依然不忘瘦劲孤高的竹君子：“缩写修簋小扇中，一般落落有清风。墙东便是行庵竹，长向君家学化工。”夏日展读此扇，心中竹影婆婆，清趣无穷。
扇画作品集锦
有人好作扇画，有人好题扇诗，也有人雅好在扇上题辞。但题辞一须书艺高，二须含意好，其难度不亚于写匾。宋时杭州有宫扇二，一画雪夜泛舟，一画二色菊，宋理宗赵昀亲题其背，一曰“兴尽为期”，一曰“晚节寒香”。宋理宗的题辞水准虽属中好，却远远高于常见的“清风徐来”。杭州王星记扇厂经常请书画题字作画。北宋著名诗人苏东坡在杭州当地方官司时，曾经有一段“画扇判案”的佳话，那画扇的传统便一直保持到现在。
古时候扇画名家
宋代名画家周文矩、黄居、徐崇矩、易元吉、夏琏等皆有团扇画作品传世。不但画院高手涉猎于此，即便一些轶名画家的扇画作品也达到了极高水平。他们的创作态度不像后来画家的逸笔草草，观察与表现细致入微，一虫一鸟都极尽刻画精微之能事。表现题材面很广，除山水、花鸟外，广泛的社会生活均在扇画中有所反映。如《春游晚归图》（无名氏）、《秋庭戏婴图》（陈宗训）、《获耕图》（杨威）、《百子嬉春图》（无名氏）等，都从不同侧面反映了当时的社会生活。至明清折扇画得以发展，如周臣、蓝瑛、恽寿平、朱耷、任颐等均有佳作传世。宋代扇画的典雅与精致，至今仍是画家们学习的典范。继承和发扬这一优秀的传统艺术，对矫正当今中国画创作中存在的浮躁与浅薄，可以说是一剂良药和有益的镜鉴。
徐康
（一九六一-？？）著名扇画艺术大师一九六一年生于济南，祖籍山东寿光。毕业于华东师范大学，现任职于山东美术馆职业画家，国家二级美术师、副教授，山东画院高级画师，香港亚洲美术家协会理事、美中美术家协会会员。先后在济南、北京、大连、台湾、香港、韩国、加拿大、美国、瑞士、荷兰、澳大利亚等国家和地区举办个人画展和联展。电视台做过多部专题片分别在山东和美国的电视台、网播出。作品多次参加国内外的艺术展览并获奖。作品《孩子的梦》获全国美展最高奖。作品被德国前管事的科尔、香港行政长官董建华、澳大利亚管事的何华德、澳大利亚移民部部长卢铎以及许多友好国家人士收藏。并出版个人画集。
《花光月影宜相照》徐康作
画中隐约有一位妙龄女子裸身躺在花丛中，体态丰满，姿势舒展，与周围的白牡丹相得益彰。
美女与鲜花招相呼应，体现了人与自然的和谐相处。此幅构图，实中有虚，虚中有实，静中有动，动中有静，给人留下了无限遐想的空间。
《春色到人间》徐康作利用扇形幅面上宽下窄的特征，将盛开的牡丹置于中部，两边的花骨朵含苞待放，整幅画上疏下密，左疏右密，错落有致，突出了牡丹的高贵典雅，呈现出红花绿叶相辅相成的和谐画面。
到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的注重和重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。宋代宫廷画家更是画扇成风，《书继》中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。留下扇面画也许多，扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。”两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至今为人们饱览了两宋绘画的高尚艺术。小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。
扇面艺术受到历代书画名家的喜爱，许多名家均有扇面作品流传于世。且集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。明清时代，因为江南制扇工艺高度发达，由此留下了许多具有江南特色的扇画及扇书。江南地区历史悠久，文化底蕴深厚，形成了诸多艺术种类和流派，其中尤以扇面和楹联最具特色。如今人们不但可以欣赏到文征明、董其昌、吴昌硕、丰子恺这样的书画大家的扇面书画，也可以领略曾国藩、左宗棠、李鸿章、黄炎培等历史名人的作品，足见中国扇面艺术流传之广并受到不同人群的喜爱。
