国画创作中怎样捕捉“气”的踪迹？_国画,创作,如何,捕捉,踪迹
首先要弄清楚明白何谓国画中的“气”，气”本是中国哲学中的概念，用以指构成万物的基本元素。有了气，事物就有了存在，因而“气”即是指生命。“气”和“韵”1般来说是同时存在的。“韵”本是指和谐的声音，指音节的收音。有了气就有了事物，而韵则决定了事物的雅与俗，高与低，美与丑。在中国传统艺术中，意境和格调的总和形成的整体艺术效果就是气韵。气和韵都和“神”相关，故有神气，神韵之说。艺术作品神形兼备，即为“气韵”。气韵，隐藏在性的背后，无法用感官感知，是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统艺术作品的最高境界。
怎样提高意境和格调，使作品的艺术效果给人的视觉享受更高呢？明末董其昌认为气韵有天生和后学两种途径，主张读万卷书、行万里路，藉读书来培养画家的雅正之气，来内化于气韵的本体结构。清蒋骥〔读书见闻〕说：「笔底深秀，自然有气韵，此关系人之学问人品。人品高，学问深，下笔自然有书卷气，有书卷气即有气韵。」唐张彦远《历代名画记·论画6法》指出：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”郭若虚《图画见闻志•论 气韵非师》:“人品既已高矣，气韵不得不 高;气韵既已高矣，生动不得不至，所谓 神之又神，而能精焉。”
气意气，有意气者灵动，中国自然法在画中很讲完究。无气者完不成1幅好的艺术品。
我的理解，国画中的“气”就是包括花鳥在内的布阵与布局留白，怎样留白就是怎样作气眼，活起来，十分重要。
